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Super Humano (ou como encontrar product/market fit)

Numa altura em que tudo está à distância de um clique e as empresas querem o mínimo de fricção para facilitar a aquisição de utilizadores, um homem fez exactamente o contrário. Com grande sucesso. Vou-vos explicar porquê.

(Hoje em dia tudo é rápido, fácil e com o menor número de clicks possíveis, o mínimo de fricção, para facilitar a aquisição de utilizadores. Mas um homem fez exactamente o contrário)

Conseguir ter acesso à Superhuman, uma app que gere a conta do Gmail, não é fácil. Depois de pedirmos acesso no site deles, somos presenteados com um longo questionário. O questionário começa por dizer que a app custa 30 dólares por mês e segue para perguntar em que ano foi construído o nosso computador, hábitos de uso de email e o que é importante para nós nas funcionalidades do email, que plugins e extensões de browser usamos entre muitas outras perguntas.

No fim desse questionário há dois caminhos possíveis. Ou somos aceites e, nesse caso, temos de esperar uma chamada de vídeo de alguém da Superhuman que nos vai fazer o onboarding individual e explicar como funciona a app. Ou somos rejeitados. O email de rejeição baseia-se nas nossas respostas dizendo, por exemplo, que a Superhuman não tem as funcionalidades que consideramos importantes por isso ainda não está preparada para nós. Que entram em contacto quando estiverem.

Porque é que a Superhuman rejeita utilizadores que querem pagar 30 dólares por mês? Por uma razão: para encontrar o product/market fit perfeito.

Product/market fit é o nível a que um produto satisfaz a procura do mercado. Como disse o Paul Graham e o Sam Altman da Y Combinator, atinge-se product/market fit “quando se faz algo que as pessoas querem” e os “utilizadores falam espontaneamente do produto a outras pessoas”.

Mas para Rahul Vohra, CEO da Superhuman, isto era um conceito algo abstrato. Como é que é possível medir isto? E caso seja possível medir, como é que se pode optimizá-lo?

Para começar baseou-se nos estudos do Sean Ellis com 100 startups. Segundo o Sean uma forma de medir product/market fit é perguntar aos utilizadores “como é que te sentirias se não pudesses usar mais este produto?”. Se mais de 40% das pessoas responder “muito desapontado”, temos product/market fit.

O primeiro survey do Rahul aos utilizadores da Superhuman deu-lhe 22%. Como é que ele poderia melhorar este número? Foi isto que ele fez: segmentou e isolou o grupo de utilizadores que responderam “muito desapontado”. Estes são os adeptos mais fervorosos do serviço. Aqueles que o querem mais. Focaram-se neles e ignoraram o feedback dos outros. Em questionários seguintes quiseram saber tudo sobre estes 22%. Quem eles são, como usavam a app, o que gostavam mais, o que queriam ter. Padrões demográficos e de comportamento entre esses utilizadores começaram a surgir e a Superhuman desenvolveu uma persona muito detalhada do seu “high expectation customer”. Definiram o roadmap de desenvolvimento do produto com base nisso. A métrica mais importante para eles era aumentar a percentagem de “muito desapontados”. Isso influenciou a aquisição também. O Rahul não queria todos os utilizadores. Só queria aqueles que lhe iam dar mais probabilidade de adorarem o que eles tinham para dar.

A percentagem de “muito desapontados” subiu para 58% e a Superhuman construiu uma legião de utilizadores apaixonados. Quem usava amava a aplicação. Não só as funcionalidades mas todo o aspecto premium como ter uma chamada individual de onboarding. Ter a Superhuman tornou-se um sinal de status em Silicon Valley. Toda a gente falava disso, toda a gente queria ter. Segundo o NY Times, em Junho de 2019 a app tinha uma fila de espera de 180 mil pessoas a querer entrar.

Quem adorou estas métricas foram os potenciais investidores. A Andreessen Horowitz investiu 33 milhões no ano passado levando a empresa a estar avaliada em 260 milhões. Com apenas 15 mil utilizadores. E o Rahul Vohra tinha descoberto uma forma de medir e optimizar product/market fit.

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Autenticidade

Sabiam que há uma pessoa em Portugal que vive de um podcast e das vendas que esse podcast origina? Para mim, um dos melhores exemplos de marketing de conteúdo em Portugal e um excelente exemplo do que é a tão falada, quase mitológica e difícil de definir, autenticidade. Já vos digo quem é.

Um dos grandes benefícios que uma marca tem em criar conteúdos é a relação que cria com a audiência. Ao contrário do modelo tradicional em que o marketing interrompe as pessoas – como anúncios a meio de um vídeo de youtube ou de um filme na TV – a criação de conteúdo que transmita algum tipo de valor à audiência atrai as pessoas para ele. As pessoas não são forçadas a consumi-lo. Querem fazê-lo. Se a marca fizer essa entrega de conteúdo com valor de forma consistente, potencialmente, irá criar uma relação de confiança com o consumir. Nesse momento tem aquilo a que o Seth Godin chamou os dois pilares da economia moderna: atenção e confiança. Para vender precisamos que olhem para nós (ou nos ouçam) e que confiem em nós.

É isso que o comediante Pedro Teixeira da Mota tem feito todos os domingos quando lança um episódio do meu podcast preferido, Ask.tm. À data em que filmo isto, vai no episódio #132. Sem falhar um, o Pedro está a publicar há 132 semanas consecutivas um monólogo de 30 minutos em que fala sobre ideas que teve ou coisas que lhe aconteceram nessa semana. Como a mudança de casa ou ir almoçar com a avó. Através da comédia, e do seu mundo louco de teorias sobre a vida, ele cria uma relação com a audiência. Eu sinto que o conheço e que estou a ouvir um amigo a falar.

Mas essa relação também advém daquilo que é o maior chavão do mundo do marketing actual: a autenticidade. A autenticidade é, como definiram os filósofos existencialistas, termos acções consistentes com os nossos valores independentemente de pressões externas. Ser fiel a si próprio sem que percamos, como disse o filósofo Kierkegaard, a nossa individualidade e sejamos “nivelados” pela cultura de massas.
Sendo assim, acrescento eu, a coisa mais importante para ser “autêntico” é sabermos muito bem quem somos e o que representamos. Essa é a base e o guia para as nossas acções enquanto marcas. E o Pedro soa autêntico. Como ficou patente no episódio após ele ter ido ao encontro de influencers no Palácio de Belém em que diz que se soubesse o que ia acontecer não tinha ido e explica o porquê. Uma das maiores qualidades do Pedro enquanto marca é saber muito bem quem ele é. Mesmo que isso nunca mais lhe traga um convite do Presidente da República.

Resultado: 50 mil audições por episódio, 920 pessoas contribuem-lhe dinheiro mensalmente na plataforma Patreon e, no fim do ano passado, o Pedro esgotou 3 sessões no Coliseu de Lisboa e mais 18 sessões no resto do país com o seu espectáculo de stand-up Caramel Machiatto. E o Coliseu de Lisboa estava à pinha. Eu sei porque estava lá. Para vender esses milhares de bilhetes bastou-lhe falar do espectáculo no podcast e publicar no instagram. O mais difícil já estava feito.

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Nostalgia

Numa altura em que o mundo do marketing está obcecado em fazer coisas “fresh” – com uma fome voraz pelo mais novo, original e criativo – porque é que a Ferrero Rocher continua a passar os velhinhos anúncios do Ambrósio nos últimos 25 anos? Na minha percepção, é por uma razão: nostalgia.

De acordo com a Erica Hepper, PhD e professora de Psicologia na Universidade de Surrey, a “nostalgia é uma emoção fuzzy e quente que sentimos quando pensamos numa memória querida do passado”. Mas mais do que isso, acrescenta Alan Hirsch no seu relatório “Nostalgia: A Neuropsychiatric Understanding”: a nostalgia é “um desejo por voltar ao passado”. Mas “um passado idealizado”. Aquilo que os “psicoanalistas chamam screen memory”. Uma “combinação de várias memórias, todas juntas, em que as emoções negativas são filtradas para fora”. É uma versão “higienizada” do nosso passado em que só deixámos ficar o bom.

Hirsch acrescenta que a nostalgia não se refere propriamente a uma memória específica mas sim a um estado emocional. A nossa vontade de sentir esse estado emocional idealizado, que associamos a períodos do nosso passado em que tudo era aparentemente melhor, leva-nos, segundo o autor, a repetir actividades que fazíamos na altura. Usando “objectos, sons, cheiros e sabores” que experienciámos no passado e aos quais essas emoções idealizadas ficam agarradas.

Sempre que eu vejo o anúncio do Ferrero Rocher eu tenho essa sensação nostálgica, fuzzy e quente. Será que inconscientemente a marca está a despoletar em nós a vontade de comprar (e comer) o Ferrero Rocher, por nostalgia, porque queremos voltar a sentir essas emoções que sentimos no nosso passado idealizado? Porque aquilo carrega a carga simbólica de uma altura, ligada ao Natal, que remete à infância, à simplicidade e ao conforto?

Parece-me que sim e acho uma decisão super inteligente por parte da marca em manter o anúncio e explorar esse efeito. É também, a meu ver, a grande razão pela qual as festas do Revenge of the 90s têm tanto sucesso. Não só há o factor da festa e da diversão, à superfície, mas também toda uma camada emocional subjacente que, ao ouvirmos músicas e vermos imagens do nosso passado, nos remete emocionalmente para um tempo em que tudo era aparentemente melhor. É também, para mim, um dos factores do sucesso da série Stranger Things, o porquê de ser sempre tão bom ver o Sozinho em Casa (e cujo efeito nostálgico a Google explorou tão bem num anúncio no ano passado) ou as recentes edições de consolas retro esgotarem tão rapidamente. Podemos usar o termo “nostalgia marketing”?

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O Presidente e os Influencers

Cito: “Senhor Presidente, se quer que o levem a sério (…)” não pode transformar “(…) o nobre palácio que o alberga numa espécie de casa das barbies ou em gaiola das malucas.”. Foi assim que um jornalista do Público terminou o seu artigo de opinião sobre o encontro entre o Presidente Marcelo e 40 “influenciadores”. O que os vários “meios tradicionais” parecem não perceber – ou ficam irritados por perceber, talvez – é que, na verdade, vocês são concorrentes.

Porque estão a disputar a minha atenção enquanto consumir. O meu tempo é finito e se estou a ver x não estou a ver y. E estão a disputar o dinheiro das marcas enquanto plataformas de media.

Hoje em dia, qualquer pessoa pode tornar-se uma empresa de media. Criar e distribuir os seus conteúdos. Não precisam que um “gatekeeper” lhes dê autorização de passagem (como um texto de opinião num jornal precisa). A internet democratizou isso. E estas “barbies” criaram a sua própria exposição e conseguem fazer aquilo que os tais meios têm tanta dificuldade em fazer: ter impressões, cliques, visualizações e ganhar dinheiro com publicidade.

Perante isto vejo duas opções: A primeira é continuar a menosprezá-los, como aconteceu esta semana. Repetir o mesmo de sempre e esperar resultados diferentes. A segunda é ter alguma humildade e tentar perceber o porquê daquilo que eles fazem estar a funcionar. Aprender com eles. Parece-me estranho uma classe que tanto se queixa de que os jovens não querem saber dela, ao mesmo tempo, ignorar completamente aquilo que está a funcionar com os jovens que eles querem atrair como audiência. Eu, no marketing, sei que já aprendi muito a observar os comportamentos e a forma como publicam certos youtubers e instagrammers.

Mais. Muitos deles, miúdos, criaram os seus próprios empregos e vivem full-time disso. Algo que, para mim, é admirável e de louvar. Bom também para a equipa do Presidente Marcelo que encontrou canais para se aproximar dos mais novos que seguem estas pessoas (uma collab, entre políticos e influenciadores, como sugeri num vídeo há uns meses).

A cereja no topo deste bolo é que o jornalista do Público, ao escrever um artigo de opinião, está, também ele, a tentar ser um influencer de opinião. Por alguma razão, há pessoas que acham que a sua influência é mais válida que a dos outros. Felizmente, com a internet, cada um pode escolher mais facilmente a quem dá atenção e quem o influencia.

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A Marca dos Mitras/Gunas

Um político Português, agora deputado, é constantemente associado a um clube de futebol. Dado a sua exposição pública, ao falar desse clube, ele torna-se um embaixador da marca. O que é que acontece quando a nossa marca, sem querermos, começa a ser associada a pessoas com valores que não correspondem aos nossos?

Quando eu vivi em Inglaterra, a Burberry, uma marca de roupa fundada em 1856 e posicionada como elegante e de classe alta, era conhecida como a marca dos “chavs”. Os mitras. Os gunas.

O “chav” inglês tinha um estereótipo. Vestido de fato de treino, ténis brancos, boné e joalharia falsa. Associado ao hooliganismo e ao uso de roupa contrafeita de marcas conhecidas para sinalizar algum tipo de status social. Uma dessas roupas contrafeitas, com o seu padrão altamente reconhecível e de fácil cópia, que mais se espalhou no mundo dos “chavs” foi o boné da Burberry. Este.

Enquanto que no resto do mundo a marca Burberry continuava forte, em Inglaterra era a marca usada pelas pessoas que, possivelmente, nos iam assaltar na rua. Já era um meme que saía em jornais. Os mitras eram Burberry e a Burberry eram mitras.

A vendas chegaram a cair 40% num ano. Tal era a sua associação ao hooliganismo que alguns estádios e pubs proibíam a entrada de pessoas que vestissem aquele padrão.

Acho isto fascinante. Um segmento para o qual eles nunca comunicaram nem quiseram como clientes, tomaram a marca de assalto. Afastando por completo o target para o qual eles comunicavam e que queriam como clientes.

O novo director criativo da Burberry, Christopher Bailey, decidiu erradicar quase por completo aquele famoso padrão das novas linhas da marca. Em 2004 estava apenas em 5% das peças.

Só em 2014 é que a marca decidiu voltar a introduzir de novo o padrão nas suas coleções. Associando-o a figuras jovens e cool como a Cara Delevingne e o Romeo Beckham. Um processo muito longo de correcção de rota para reposicionar a marca outra vez na cabeça dos clientes e no mundo da moda. Que, ao que tudo indica, está a ter sucesso.

Penso que esta história é um excelente lembrete de que uma marca é algo vivo. Uma marca é a imagem mental que as pessoas têm dela. Como diz o Jeff Bezos, “marca é aquilo que as pessoas dizem de nós quando saímos de uma sala”. Da mesma forma como uma pessoa fica associada aos valores da marca que usa, uma marca fica também associada aos valores daqueles que a usam. Diz-me com quem andas, dir-te-ei quem és.

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Cultura, Confiança e Comunicação

Há coisas que desconhecemos sobre a cultura dos nossos colegas que podem estar a criar conflitos desnecessários na nossa empresa. Pode alguém estar a falar de alhos, nós entendermos bugalhos e isso dar choque? Foi este tema que abordou a Erin Meyer, uma professora da INSEAD que trabalha como consultora para empresas multinacionais e em vias de fusões, e que escreveu o livro The Culture Map.

Os Estados Unidos são o país mais directo na forma de comunicar. São uma cultura de “low context”. Nada na sua comunicação precisa de contexto nem tem sub-texto. Aquilo que eles dizem é aquilo que é. Em contraponto com o país mais “high context” que é o Japão. Em que as mesmas palavras e frases podem ter significados completamente diferentes consoante a entoação da voz ou o contexto em que são usadas. Mas, paradoxalmente, os Estados Unidos são também o país menos directo na forma de dar feedback negativo. Um americano irá, geralmente, dar sempre vários pontos positivos antes de dar o feedback negativo. Algo que cria choques com os Franceses ou Holandeses que falam do negativo sem problemas.

Na Dinamarca a liderança é feita de forma equalitária. O chefe é tratado pelo primeiro nome, trabalha no meio dos outros e toda a gente tem direito a uma opinião sobre o caminho a seguir. A Erin conta a história de um reputado director de uma empresa Dinamarquesa que, quando a sua empresa se funde com uma empresa Russa, passa a ter de liderar uma equipa Russos. Ambos os lados sentiram que não estava a funcionar mas a perspectiva de cada um é fascinante. O Dinamarquês dizia que o Russos se mostravam sempre com enorme deferência, à espera de ordens dele, sem iniciativa e que o tratavam por “presidente”. Os Russos consideravam-no um líder incompetente porque não dava ordens e recusou ter um gabinete próprio. A Rússia tem uma cultura de liderança top-down. Assim que li isto lembrei-me logo daqueles posts no linkedin ou no instagram sobre como é que se deve liderar. E se esses posts se basearem em lideranças de culturas que não se aplicam à nossa?

Outra escala que achei fascinante foi a escala da confiança. De como se cria confiança no local de trabalho mediante a cultura. A Erin conta a história de um executivo suíço da Nestlé que estava em negociação com um grupo Chinês. O Suíço dizia que não conseguia negociar com os Chineses, que eram altamente inflexíveis. Contratou um consultor Chinês que lhe ensinou que na China é preciso criar uma relação pessoal antes de qualquer outra coisa. Que a solução seria irem jantar, beber muito, sem nunca falar de trabalho. Criar uma relação. O Suíço fez isso e a, partir daí, tudo mudou. Segundo esta escala, há culturas, como as do norte-europeu em que a confiança é task-based, “se desempenhaste bem a tarefa eu confio em ti”, e, no outro extremo, em que a confiança é relationship-based. Criada à mesa de almoço ou durante as pausas para café. É a diferença entre “business is business” e “business is personal”.

Reparei também que não se limita apenas a culturas no seu todo. Ao ler o livro e olhar para o meu passado, consegui encontrar exemplos de pessoas de uma só cultura, a nossa, que têm comportamentos diferentes que encaixariam noutra cultura. Assumo que seja uma questão de personalidade.

Adorei este livro porque tenho colegas de muitas nacionalidades e o livro tem muitas estratégias e casos práticos de como abordar diferentes culturas. Como não há um certo ou um errado e como certos comportamentos têm raízes tão antigas como os sistemas filosóficos em que cada cultura se baseia e como estes influenciaram o sistema de ensino do país. Fez-me ver determinadas situações com olhos completamente diferentes.

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Identidade Auditiva

Uma das principais coisas em que uma pessoa pensa quando está a criar uma marca é na sua identidade visual. O logo, cores que transmitem certas sensações, tipo de letra e elementos gráficos. Mas o que é que acontece se nenhum de nós conseguir ver?

No fim deste ano, 200 milhões de pessoas terão smart speakers em casa e estima-se que em 2023 esse número atinga 500 milhões, ultrapassando já em 2021 a venda de tablets.

Na Web Summit 2017, o Al Lindsay, Head of Product da Alexa, o assistente de voz da Amazon, falou de um fenómeno incrível. Crianças que já nasceram com o Amazon Echo em casa estão tão habituadas a usar a voz para interagir com uma máquina que fazem o mesmo com todos os electrodomésticos de casa e ficam surpreendidas, por exemplo, que o frigorífico não responda de volta como faz o Echo e a Alexa. Segundo ele, com a voz não há “learning curve”. A voz é um interface natural. Eu tenho um smart speaker e o assistente de voz da Google ligado às luzes de casa e adoro. É muito prático poder ligar e desligar as luzes por voz.

Ainda que numa fase muito primária, já há pessoas e empresas a criar apps de voz para aceder em smart speakers. Agora imaginem todo um ambiente, como o ecrã de um telemóvel, em que se vai a um site ou a uma app, mas não há visual. Não havendo visual, como é que a nossa marca se destaca de todas as outras a competir neste espaço? Qual é a versão audio do nosso logo, cores e tipo de letra? Como vai ser a versão audio do nosso site? Qual é a nossa identidade auditiva?

Por esta razão, o CEO Gary Vaynerchuk começou a adicionar aquilo que ele chama “audio branding”, um logo sonoro, no início dos seus vídeos (exemplo no vídeo).

Na minha percepção, haverá uma grande procura por estas respostas nos próximos anos e os “designers de som” vão ter muito trabalho nas mãos.

Um pequeno P.S sobre os próximos influenciadores: 90 milhões de americanos ouvem podcasts todos os meses e 62 milhões todas as semanas. Este número tem crescido de ano para ano. O meio da “influência” é muito visual devido às plataformas onde a atenção está centrada neste momento. No entanto, se houver uma mudança grande da atenção de um ambiente visual para um ambiente auditivo, o influenciador terá de ter uma voz reconhecida. Porque se a pessoa que tem 200 mil seguidores no Instagram e só publica fotografias quiser fazer alguma acção com uma marca no Spotify, isso não lhe vai servir de nada. Ninguém lhe conhece a voz.

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Os jogadores

Não acham estranho ouvir-se dirigentes de clubes falar mais vezes do que os jogadores? Ou comentadores terem mais tempo de antena que os jogadores? Os jogadores são as estrelas. As pessoas querem acesso aos jogadores. No entanto, a comunicação dos clubes faz tudo para limitar esse acesso. E faz mesmo. Uma fonte dentro de um dos grandes disse-me, para minha surpresa, que os jogadores são vistos pelo clube como intocáveis que devem ser protegidos a todo o custo. Evitando ao máximo expô-los na comunicação do clube. E isto é extremamente bizarro. Porque todos os media já estão a explorar a imagem dos jogadores. Os clubes e os jogadores, as duas entidades que podiam beneficiar mais com uma exposição controlada e positiva do lado humano dos jogadores, não o fazem.

Como é que é possível que só depois do Bruno Fernandes estar há dois anos em Portugal, e estando possivelmente à beira de sair, é que o mundo está a descobrir que ele tem um sentido de humor incrível? Há uns dias ouvi uns minutos da presença do Jonas no Programa da Cristina e pensei “olha, até está aqui uma pessoa que sim senhor”. Porque é que os clubes impedem que as pessoas, os adeptos, os clientes, possam ter acesso aos jogadores enquanto pessoas? Eu gosto mais do Evra agora, por causa dos vídeos hilariantes dele, do que alguma vez gostei dele.

Muitas empresas estão a pensar como é que haverão de se tornar mais humanas na sua comunicação para criar uma ligação emocional ao cliente. Ao ponto de quererem expôr os seus colaboradores. Um clube de futebol, com uma matéria prima tão grande de capital humano, um no qual as pessoas já estão super interessadas à partida, não o faz. Todos os anos um clube tem 25 pessoas (mais as de equipas de outros escalões, mais as outras modalidades) de histórias para explorar. Quão incrível seria ouvir da boca do Acuña como foi crescer num bairro difícil da Argentina? Ou o Brahimi falar da Argélia e de como funciona o Ramadão. E isto não tem de ser complexo com mega produção. Têm noção do quão as pessoas iam adorar ver um vlog de youtube “um dia na vida do X”. Basta uma câmara a acompanhar um dia de um jogador. Ou o quão ia bombar colocar um grupo de jogadores a fazer um torneio de FIFA entre eles com um stream em directo no twitch ou no youtube? Todos na palhaçada a apertar uns com os outros. Se quisermos ir ainda mais longe, porque é que em prol da sanidade e paz do futebol, dois clubes rivais não juntam dois jogadores, depois de terem jogado um contra o outro nesse jogo, a falar de como foi a partida? Não preferiam ver jogadores a falar de futebol do que comentadores? Não só era um bom conteúdo como daria mais resultado que um presidente de uma federação a apelar ao fair play no futebol.

Porque eu, como adepto, quero ver e ouvir os jogadores e, infelizmente, a única coisa que ouvimos da boca deles são frases feitas e combinadas como “o grupo de trabalho esteve bem durante a semana. Vamos continuar a trabalhar bem”. De que é que os clubes têm medo?

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Desperdício

Imagina que queres lançar um produto, feature, ideia ou campanha. Tu e a tua equipa trabalham com afinco nisso e, passado meses, quando lançam, para vossa surpresa, ninguém quer saber. As pessoas estão a borrifar-se para o que vocês fizeram. Além das vendas/downloads/awareness que não gera há todo o tempo e trabalho desperdiçado naqueles meses.

Pode haver alguma forma de evitar esse desperdício? De acordo com Eric Ries, autor do livro The Lean Startup, há.

Muitas das nossas ideias, quando pensamos em lançar algo, são suposições sobre aquilo que achamos que as pessoas vão querer. Suposições essas que estão toldadas pela nossa vivência, viéses cognitivos ou a bolha que nos rodeia. Achamos que os outros vão querer comprar x mas nós não somos os outros. A metodologia lean, que tem origem nas fábricas da Toyota nos anos 50, propõe receber feedback dos clientes o mais cedo possível de forma a obter “aprendizagens validadas” e fazer alterações o mais cedo possível. Quanto mais cedo o fizermos, menos tempo e dinheiro investimos, mais rápido nos aproximamos daquilo que o cliente realmente quer. Menos desperdício. Mais lean, magro, eficiente, o processo se torna.

Este livro tem muitas boas ideias mas há uma que eu adoro em particular. Agora, Sempre que tenho uma suposição sobre algo que necessite de um grande investimento de tempo ou dinheiro, já dou por mim a pensar: “que experiências poderia fazer, onde eu gaste o menos tempo e dinheiro possível, que me permitam perceber se esta suposição está correcta?”

Por exemplo: Uma empresa quer arriscar e lançar um novo produto. Como é que se sabe que as pessoas querem aquilo? Uma opção é criar o produto, trabalhar durante semanas na campanha promocional dele e esperar pelo dia de lançamento para descobrir. Meter os ovos todos no mesmo cesto, arriscar não vender e ter perdido tempo e dinheiro em vez de ter feito um que vendesse. A opção lean seria perguntar “que tipo de experiências posso fazer para descobrir se as pessoas querem este produto?”. E fazer aquilo que o Eric chama o ciclo build-measure-learn. Depois de aprender, com dados reais e não suposições, decidir se avançamos, ajustamos ou se mudamos de rumo.
Será que podemos criar um minimal viable product, a versão mais básica de um produto que permita completar o ciclo build-measure-learn, só para testar a reacção das pessoas a ele?
Será que podemos criar só uma landing page, sem o produto existir, onde as pessoas possam registar o seu interesse e, caso haja interesse, avançar para a criação do produto? Ou separar a base de dados de e-mail e fazer a/b testings, e ver a qual mockup do produto as pessoas reagem melhor, com métricas reais e não suposições?

Imaginemos que uma marca vai lançar uma campanha televisiva de centenas de milhares de euros. Esse anúncio vai ter um protagonista. Um actor ou figurante a quem depositam a confiança de criar uma ligação com o espectador. Entre toda a gente que o escolheu: director de casting, realizador, marca, como é que sabem que o figurante escolhido é o que vai gerar melhor reacção nas pessoas? É uma absoluta suposição. Será que se podia testar? Por exemplo, fazer um conjunto de ads no facebook, para uma mesma audiência, com uma versão visual básica da campanha, uma espécie de minimal viable campaign, em que a única coisa que muda é o figurante e ver a qual deles as pessoas reagem melhor? E quem diz o figurante diz as proprias ideias da campanha em si.

E este raciocínio tem-me surpreendido porque dou por mim a vê-lo em muito mais coisas. Será que um músico, em vez de ser ele a decidir que 12 músicas vão sair no disco, e investir tempo e dinheiro para gravar essas músicas em estúdio, pode lançar 40 músicas no youtube durante um ano, numa versão mais rudimentar, por exemplo só 30seg dele a tocar e filmado com o telemovel e, depois, vendo a reacção do público às 40, decidir quais são as 12 a gravar em estúdio e pôr no disco?

Será que eu, em vez de investir o tempo a fazer um vídeo e legendá-lo para depois descobrir que ninguém quer saber dele e que podia ter usado esses recursos para fazer outro, posso usar as stories do instagram para apresentar ao público uma versão mais rudimentar da ideia central do vídeo e ver a reacção deles? Ou mesmo publicar o texto antes numa plataforma, medir a reacção, e só depois investir o tempo na produção?

O The Lean Startup é um dos livros que mais me marcou. Há lá muito mais boas e diferentes ideias mas esta é uma das que dou por mim a aplicar mais na vida. Definir uma hipótese/suposição, testá-la, aprender, avançar, ajustar ou mudar.

Nota adicional e curiosa: segundo o Eric, perguntar às pessoas aquilo que elas querem não funciona tão bem quanto fazê-las tomar uma acção – por exemplo, registo, download ou utilização – porque, na maioria dos casos, as pessoas não sabem o que querem. Espero que tenham gostado. Até ao próximo vídeo.

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Personal Branding em 7 passos

Um dos chavões da moda é o personal branding. Todos nós, quer queiramos quer não, temos uma marca pessoal. É a nossa reputação. És um óptimo gestor? É a tua marca. És a pessoa que sabe mais de queijos? É a tua marca. És prepotente e tratas mal os outros? É a tua marca também. Marca é a imagem mental que os outros têm de nós. O que a tecnologia permitiu é que consigamos amplificar a nossa marca pessoal por muito mais gente. Essa amplificação online faz-se criando conteúdo útil para os outros sobre qualquer que seja a área em que queiramos ser reconhecidos.

Faz agora um ano que comecei a publicar estes vídeos e eu nunca poderia antever o caminho por onde eles me levaram. Não só conheci gente incrível como estive na Assembleia da República, recebi muitas propostas de emprego e fui convidado para ser advisor de várias empresas. Chego até a ter pessoas a vir falar comigo na rua, o que é fascinante. Mais importante que tudo, estou a conseguir o objectivo inicial: networking e manter-me presente na cabeça das pessoas, o top of mind, como alguém que trabalha e percebe de marketing.

Por isso queria dar-vos a minha perspectiva sobre como fazer isto. Porque funciona. Só que dá trabalho.

O primeiro aspecto a ter em contar é criar conteúdo útil para os outros. O volume de informação na internet é tão grande que, se eu não publicar algo que traga algo aos outros, a audiência facilmente tem outras coisas a que dedicar a sua atenção. A Mafalda Sampaio dá dicas de maquilhagem. A Alice Trewinnard faz sobre penteados. O Tiago Ramos faz reviews de tech para que nós possamos tomar melhores decisões de compra. O CEO Rui Pedro Alves dá dicas de gestão. O Pedro Rebelo fala de gestão de carreira. Todas estas pessoas partilham coisas práticas que podemos aplicar nas nossas vidas. É conteúdo para os outros. O outro tem de estar em primeiro lugar. Qual é o benefício que a audiência está a retirar do nosso conteúdo? Neste vídeo espero dar-vos uma perspectiva de quem aplicou alguns princípios de marketing a si próprio, como o fiz, e de que forma estou a retirar benefícios disso e como vocês o podem fazer também.

Segundo: em que área, ou nicho, é que querem ficar conhecidos? Queres ser visto como alguém que sabe tudo sobre conservas? Project management? Finanças pessoais? Aprendam sobre a área e partilhem o vosso conhecimento com os outros. E podem dizer: “mas ó Francisco, se eu der o meu conhecimento de borla depois quem é que me vai querer contratar?” A primeira pessoa que eu ouvi a responder a isto foi o Gary Vaynerchuk (que se não seguem, aconselho. Não sou fã dos conteúdos motivacionais mas adoro os de business e marketing). O Gary dá todo o seu conhecimento de borla. E ele diz que faz isto porque a maioria das pessoas nunca o aplica mas ele ganha a brand equity de ser um expert em marketing. Eu vejo isto constantemente a acontecer. Ao dar conhecimento, tipo amostras de queijo no supermercado, estou a criar confiança na cabeça das pessoas de que sei do que falo. As pessoas vêm ter comigo na mesma porque não têm tempo ou vontade de por as coisas em prática. A minha amiga Rita Moura tem uma empresa de brigadeiros e bolos. Há umas semanas sugeri-lhe que ela começasse a publicar vídeos das receitas dela, das coisas que ela vende, no instagram. Esses vídeos de receitas, que as pessoas podiam fazer elas próprias, só lhe trouxeram foi mais gente a querer comprar. Isto é paradoxal mas é real. Dica: usem o site quora.com para descobrirem dúvidas que as pessoas tenham sobre a vossa área e façam conteúdos a responder a isso.

Terceiro, que plataformas utilizar? Blog, youtube, linkedin, instagram, tiktok, twitch? Depende do que fizeres. Coisas sobre as quais as pessoas procurem pode funcionar bem em blog e youtube por causa de SEO. Conteúdos relacionados com meio profissional, a lógica diz linkedin. Mas nada é preto ou branco. Eu sempre achei que o meu espaço é o linkedin, pelo tipo de conteúdos, mas o meu instagram está sempre a surpreender-me. Tenho lá um público muito mais novo que no linkedin mas que interage muito com estes mesmos vídeos. Há vídeos meus que no facebook têm muito poucas visualizações, outro com 2.8 milhões e o de trabalhar muitas horas está prestes a passar as 200 mil. Isto tudo para dizer que não há nada melhor que experimentar. Se o conteúdo já está feito, não me custa nada fazer upload para outras plataformas também. Deixar que seja o público a decidir onde quer consumir os meus conteúdos.

Quarto, responder aos comentários e mensagens. Isto, a meu ver, é tremendamente importante. Tal como uma vez aprendi com o Gary, nas redes sociais toda a gente quer largura e volume – número de seguidores – quando na realidade o mais importante é a profundidade da relação que se tem com eles. Acredito piamente que a única razão pela qual eu tenho pessoas a vir falar comigo na rua, tendo em conta o número baixo de seguidores que tenho, é por eu responder às mensagens e pela proximidade que se cria.

Quinto, se não for um expert não tentar passar por expert. Só vou convencer os que sabem menos que eu. Não vou iludir os que sabem mais. Isto foi uma dica excelente que aprendi com o Gary. Em vez de me colocar num pedestal e dizer aos outros que as coisas são como eu acho que são, digo antes que “a minha percepção diz-me que…” e tento ao máximo justificar tudo com base no que referências da área disseram. Em nenhum vídeo meu me ouviram a dizer como é que acho que os outros devem fazer as coisas. Não tenho galões nos ombros suficientes para isso. Limito-me a partilhar as minhas ideias e percepções das coisas.

Sexto, não sabes fazer vídeo? Podes ir ao youtube e aprender a usar o imovie, o final cut, o premiere ou o clips da Apple. Ou fala só para a câmera e faz upload directo. Não sabes fazer um podcast? Usa o anchor.fm. Um blog? Procura “Como criar um blog wordpress”. Há milhares de tutoriais de tudo e mais alguma coisa no youtube. Igualmente importante é saber as “regras” de cada meio. Por exemplo, em 2016 o Facebook divulgou que 85% dos vídeos na plataforma eram vistos sem som. O mesmo, com maior ou menor percentagem, se aplica às outras redes sociais. Quem não legendar está a perder uma fatia enorme da audiência. Eu também filmo muito perto da cara porque, na minha percepção e teoria, se eu estiver muito longe e a audiência estiver a ver num telemóvel, eu vou aparecer mínimo no ecrã. O que irá criar menor ligação às pessoas.

Sétimo, consistência. A Pipoca Mais Doce criou o blog dela em 2004. A SofiaBBeauty criou o canal quando tinha 12 anos. Quantos milhares de blogs e canais terão sido criados e fechados durante esse tempo? É aquilo que o Simon Sinek chama a diferença entre os jogos finitos e os jogos infinitos. Num jogo finito há regras e oponentes definidos. Uma pessoa joga para derrotar o outro e, aí, ou ao fim de um certo tempo definido, o jogo acaba. Num jogo infinito, como nos negócios, na vida, ou neste caso, uma pessoa joga contra si próprio. Um jogador não sabe em concreto quem são os seus oponentes, nem existe um tabuleiro de jogo definido. O único objectivo é fazer-se melhor do que se fez antes. Num jogo infinito uma pessoa joga para se manter em jogo o maior tempo possível.

Espero que este vídeo vos seja útil! Para se ter uma marca pessoal não é preciso criar conteúdo na internet. As pessoas que nos rodeiam no dia-a-dia e na nossa área irão sempre reconhecer-nos por alguma coisa. Mas criar conteúdo e distribui-lo na internet é uma forma de amplificarmos a nossa imagem e chegarmos a muito mais pessoas. Deixo-vos uma última frase do Gary em que penso sempre que entro em overthinking sobre a qualidade de um conteúdo: “não temos o direito de decidir pelos outros aquilo que eles vão achar bom”. Alguns dos vídeos que eu achei que ninguém ia querer saber, foram os que rebentaram mais. A audiência é que decide. Até ao próximo vídeo!